Så hittar du din signaturstil som fotograf – och varför den är viktig

En återkommande fråga jag får, både från yngre fotografer och andra kreatörer som befinner sig mitt i sitt yrkesliv, är: hur hittar man sin signaturstil som fotograf? Det korta svaret är att den inte hittas över en natt. Den växer fram, ofta långsamt, gärna med några avstickare när man testar olika uttryck längs vägen, men alltid genom att man gör, gör om och gör igen.

Varför är det ens viktigt att ha en signaturstil? Jo, för att den skapar tydlighet. Jag märker det gång på gång när kunder bokar mig, de säger ofta “vi gillar din stil” eller “vi såg direkt att det var dina bilder” .

Att någon kan identifiera en bild jag tagit är en otroligt fin och stor komplimang. Det betyder att jag har lyckats både skapa och förmedla mitt bildspråk. Kunden vet vilket uttryck de får när de anlitar mig, och jag vet vad som förväntas av mig. Det skapar trygghet åt båda håll, och ger goda förutsättningar för ett bra samarbete.

För mig har det aldrig handlat om att skapa en fotostil i bemärkelsen något unikt eller konstnärligt. Snarare tvärtom. Min signaturstil har vuxit fram ur personlig smak, tydliga val, begränsningar och en ganska rak, okomplicerad syn på fotografi.

Foto: Maria Rogersdotter

Foto: Maria Rogersdotter Här är fem konkreta tips som kan hjälpa dig att hitta din signaturstil som fotograf.

1. Börja med hur du ser, inte hur du redigerar Mitt bildspråk kännetecknas av god skärpa, ett rent uttryck och minimal retusch. Det är inte ett filter eller en preset, det är ett sätt att se.

Jag är inte särskilt intresserad av att förvandla eller “rädda” bilder i efterhand. Istället lägger jag all energi på:

ljuset vinkeln mötet med personen framför kameran När grunden sitter behövs väldigt lite efterarbete. För mig är det en självklar del av stilen.

2. Våga äga ditt perspektiv Jag fotograferar nästan alltid lite underifrån. Det är ett medvetet val. Den vinkeln ger modellen mer makt i bilden – blicken blir starkare och hållningen mer självklar.

Som kvinna som främst fotograferar andra kvinnor blir det för mig en feminin blick, men inte i betydelsen mjuk eller romantisk. Snarare självsäker, närvarande och respektfull.

Hur du placerar kameran säger ofta mer om din stil än vilken kamera du använder.

3. Tidlöshet är ett ställningstagande Jag dras till bilder som kan leva länge. Inte trendkänsliga effekter, inga överdrivna färger. Min stil lutar åt det dokumentära, även när jag fotograferar mode.

Det handlar om att fånga en känsla av nu, men utan att låsa bilden i tiden.

4. Naturligt ljus Jag arbetar helst med naturligt ljus. Det är det ljus som passar min stil bäst – ärligast, mest tidlöst. Det förändras, lever och kräver närvaro.

När du slutar jaga perfekta förutsättningar och istället börjar anpassa dig efter det som finns, då börjar också din stil ta form på riktigt.

5. Din stil är summan av dina nej En signaturstil byggs lika mycket av det du väljer bort.

Jag använder inte:

tung retusch hårda effekter avancerade ljussättningar för sakens skull Inte för att det är fel, utan för att det inte är jag. Och ju tidigare du vågar ringa in vad som inte är ditt uttryck, desto tydligare blir det som är kvar.

Din signaturstil behöver inte vara spektakulär. Men den behöver vara konsekvent. När du slutar fråga dig vad som är rätt och istället börjar lita på det som känns självklart, då händer något. Då blir bilderna tydligare och mer dina.

Foto: Maria Rogersdotter

Foto: Maria Rogersdotter Du som läser bloggen och själv fotograferar, hur skulle du beskriva din signaturstil? Har du något eget tips eller en erfarenhet, som du vill addera till listan? Jag är alltid lika nyfiken på hur andra ser, tänker och arbetar med bild.

Läs också: 2026 är det nya 2016