Låt oss prata porträttfoto! Porträttfoto är en av de mest kraftfulla formerna av fotografi. Att ta bra porträttbilder handlar inte bara om teknik utan även om ljus, närvaro och detaljer som får bilden att kännas levande.Ett porträtt kan betyda allt från en tät närbild, en så kallad "headshot" till en halvfigur. Gemensamt är att fokus ligger på personen framför kameran och att ansiktet, särskilt ögonen, är i fokus på bilden.Oavsett om du fotograferar professionellt eller bara älskar att ha kameran i handen finns det några grundprinciper som gör skillnad. Här är fem saker jag själv alltid tänker på när jag fotograferar porträtt. Ljuset är allt Jag börjar med att titta på ljuset. Vad har vi att jobba med? Var kommer ljuset ifrån? Är det mjukt eller hårt? Kommer ansiktet fram ordentligt? Kan jag vrida modellen några grader så att ansiktet får mer form? Jag undviker att använda blixt och jobbar hellre med portabelt ljus, om det är nödvändigt. Om ljuset är riktigt dåligt byter jag plats. Ta fler exponeringar När det kommer till porträtt tar jag fler exponeringar än till exempel vid street style, eftersom ansiktsuttryck och speciellt energin i ögonen förändras på en bråkdels sekund. Det första uttrycket är ofta lite försiktigt. Det tredje eller fjärde är mer avslappnat. Den här bilden har jag fotat med Canon EOS 6D Mark II, objektiv Canon EF 24-105mm f/4L. Bilden är oredigerad Den här bilden har jag fotat med Canon EOS 6D Mark II, objektiv Canon EF 24-105mm f/4L. Bilden är oredigeradSer ni skillnaden i blicken? Det är en sekund mellan exponeringarna. För mig är valet solklart, den nedersta bilden har mer kraft och en tydligare närvaro. Den här bilden har jag fotat med Canon EOS 6D Mark II, objektiv Canon EF 24-70mm f/2,8L. Ljuset är redigerat i PhotoshopEn stark blick Ha alltid fokus på ögonen. Även det mest tekniskt perfekta porträttet kan kännas tomt om inte blicken finns där. Att fota porträtt är intimt eftersom du kommer så nära personen du fotograferar, och här går det inte att fuska fram närvaro. Jag småpratar alltid med min modell innan vi börjar, känner in stämningen och ser till att hon känner sig trygg och bekväm framför kameran. Man märker direkt om hon inte gör det (jag har varit med om det) och de bilderna blir helt enkelt inte bra. Om jag inte har specifika önskemål från kund letar jag efter ett uttryck som signalerar styrka och närvaro. Den här bilden har jag fotat med Canon EOS 6D Mark II, objektiv Canon EF 24-105mm f/4L. Ljuset är redigerat i PhotoshopBakgrunden är halva bilden Jag är noga med bakgrunden. En stökig miljö kan förstöra ett annars fantastiskt porträtt, men man vill heller inte att bilden ska se ut som ett platt passfoto (om det inte är just ett passfoto du ska ta, vill säga). Fotograferar du utomhus, se till att det inte växer upp en vägskylt eller liknande ur huvudet. Vet du med dig att du ska fotografera i en rörig miljö kan du leta efter en vägg, en gardin eller liknande som fungerar, utan att det känns som en improviserad amatörstudio.Små justeringar gör stor skillnad Rulla axlarna bak. Hakan lite ned. Slappna av i käken. En centimeter åt höger. Det behövs sällan stora poser, tvärtom. Jag jobbar med subtila justeringar för att behålla det naturliga men ändå forma bilden. Och jag visar hellre än instruerar, kroppsspråk smittar. Den här bilden har jag fotat med Canon EOS 6D Mark II, objektiv Canon EF 24-70mm f/2,8L. Ljuset är redigerat i PhotoshopKlicka gärna på det lilla hjärtat här nedan om du tycker att tipsen var nyttiga!Vad vill du läsa närmare om när det gäller foto? Berätta gärna i en kommentar.Läs också: 5 tips när du ska pitcha din drömkund
