Örebro konsthall är just nu aktuell med den nya utställningen Mjukt Monumentalt Motstånd, med konstnärerna Alva Skog, Bim Eriksson och Lojen Art. Igår var jag på pressvisningen och fick en förhandstitt på utställningen, samt en pratstund med de tre konstnärerna inför dagens vernissage. Det här verket kommer Alva Skog att färdigställa under en live performance på fredagens vernissage. Alva Skog. Vad betyder Mjukt Monumentalt Motstånd för er? Hur märks det i era verk?Alva: När Linda på Örebro konsthall föreslog namnet kände jag direkt att det tilltalade mig. Det är kraftfullt, någon tar plats, men ändå på ett sätt som känns mjukt. Mina karaktärer brukar vara ganska flytande när det kommer till kön, och redan där finns en form av motstånd. Jag tycker att det är spännande att mina karaktärer är stora och får ta plats, och att jag här har fått möjlighet att bokstavligen göra dem stora på väggarna.Lojen Art: För åtta år sedan blev min första tavla nedtagen av rektorn från en skolutställning, och då ville jag göra motstånd genom att måla ännu fler tavlor som kunde bli nedtagna. Sen dess har motstånd varit huvudkaraktären i min process. Ingen människa eller ideologi är bortom min förståelse eller kritik. Jag skjuter åt alla håll, speciellt på denna utställning. Jag älskar att kombinera mjukt och hårt, fint och fult. Att porträttera något hårt i något mjukt gör det lättare för betraktaren att möta mörkret.Bim: För mig handlar det om att det finns motstånd i både det stora och i det lilla. Små skevheter och tillkortakommanden hos en själv kan innebära ett motstånd mot normer och förväntningar, och genom att visa upp dem kanske man kan inspirera andra att vara lite mer sig själv, lite mer fri.Jag gillar också att leka med kontraster, jag tänker att vi har lärt oss att motstånd måste vara stort och våldsamt, men ”mjukt motstånd” känns motsägelsefullt och också mer spännande. Verk av Bim Eriksson. Vad hoppas ni att besökaren ska upptäcka i era verk, kanske något som inte är uppenbart vid första anblick?Bim: Jag tänker inte att besökaren nödvändigtvis ska upptäcka något specifikt i mina verk, utan snarare något i sig själv. Många som pratar om mina verk har sagt att de är lite ”fula”, när de egentligen verkar mena något annat, något som väcker ett skav eller en känsla i dem själva.Det är spännande när ett verk väcker en känsla som avslöjar något hos personen som ser det. Helt omedvetet öppnar de ett fönster till sitt innersta, som en spegel.Lojen Art: Jag önskar att mina motiv väcker en påtaglig känsla och gärna få betraktaren att ifrågasätta sin egen reaktion. Varför känner jag så här inför just det här? Den frågan är mer intressant än känslan.Jag gör mina verk för mig själv, så vad andra känner kvittar så länge de känner något, och den känslan är stark.Alva: Jag hoppas att våra tre konstnärskap tillsammans ger en inblick i illustration och väcker ett intresse för läsning, särskilt bland unga vuxna. Serier som konstform kan verkligen vara en väg in i litteraturen och uppmuntra till läsning.Om en besökare bara ska bära med sig en känsla från utställningen när de går härifrån, vilken känsla vill ni att det ska vara?Alva: Att personen känner sig stärkt och inspirerad.Lojen Art: Påtänd. Bim: Jag vill att man ska komma hit och känna: mitt perspektiv är viktigt och jag kan skapa. Jag vill uppmuntra till framåtrörelse och energi. Bim Erikssons verk visas på rosa pelare i den nedsläckta lokalen på Örebro konsthall. Här möts mörkret och det gulliga, bokstavligt talat. Bim Eriksson. Utställningen har vernissage på Örebro konsthall idag och pågår till och med 21 november. Gå dit och kika!Läs också: Backstage hos Pearl Octopuss.y
